Musiikki ei voi elää omassa abstraktissa kuplassaan vaan sillä on taiteenlajina velvollisuus olla osallisena yhteisössä juuri siinä ajassa, jossa elämämme. Globaalit ongelmat ja ilmastonmuutoksen hidastamisen haasteet koskevat myös musiikkikulttuuria.
CHANGEnsemble on vuonna 2019 perustettu taideyhteisö, jonka perustajat ovat ryhmän taiteellinen johtaja kapellimestari ja mezzosopraano Jutta Seppinen ja sopraano Tuuli Lindeberg. Ensemble on yhteisö, johon kerätään kulloisenkin projektin kannalta kiinnostavat tekijät. Vaikka kokoonpano muuttuu produktiokohtaisesti, pysyy CHANGEnsemblen taiteen tekemisen punaisena lankana halu käsitellä ristiriitaisia ja torjuttuja aiheita, tuoda esiin marginaaliin jäänyttä taidetta ja tilata uutta musiikkia. CHANGEnsemblen taiteilijoita yhdistää tinkimätön läsnäolon etsiminen ja kiinnostus eri taiteiden sisäisten hierarkioiden kyseenalaistamista ja tunnistamista kohtaan. CHANGEnsemble ottaa vahvasti kantaa ympäristöarvojen puolesta ja jokaisen produktion hiilijalanjälki arvioidaan erikseen ja kompensoidaan Climeworks-palvelun kautta.
5.11.2023 klo 17:00
Kauniaisten musiikkijuhlat
Jutta Seppinen - Perttu Haapanen: Two Hands
Jutta Seppinen
Morton Feldman: Three Voices
Tuuli Lindeberg, sopraano
…movement is what makes the world “sensible” – that is, audible, tactile, even visible. Mariusz Kozak
Tällä kertaa ryhmä esiintyy perustajäsentensä sopraano Tuuli Lindebergin ja kapellimestari Jutta Seppisen voimin. Konsertin otsikko Four Voices viittaa esityksessä läsnä oleviin elementteihin: aikaan, kehoon, liikkeeseen ja tilaan, joista jokaisella on kuin oma ”äänensä”. Jutta Seppisen kapellimestarin ”ääni” sekä Tuuli Lindebergin sopraanon ”kolme ääntä” luovat yhdessä synteesin, jossa kuulijaa rohkaistaan kokemaan taidetta sisäisesti ja vaistonvaraisesti, avointa mieltä ja kehoa kuunnellen.
Kapellimestarin liikekieli on keskiössä Perttu Haapasen ja Jutta Seppisen uusimmassa yhteisteoksessa Two Hands. Rorschachin klassisessa havaintotestissä eri ihmiset näkevät eri asioita samoissa abstrakteissa musteläikissä. Two Hands -teoksessa kapellimestarin liikekieli muuttuu kuvantunnistuksen avulla kuviksi ja ääniksi. Nämä kuvat ja äänet luovat merkityksiä, jotka ovat samalla tavalla abstrakteja kuin monitulkintaiset musteläikät, mutta samalla luovat eräänlaisia mentaalisia varjoja konkreettisista merkityksistä. Two Hands -teoksessa yleisö pääsee kohtaamaan kapellimestarin kehollisuuden ja liikekielen suoraan ilman muusikoiden kautta kulkevaa perinteistä väylää.
Esityskestoltaan sinfonisiin mittoihin ulottuva amerikkalaisen Morton Feldmanin sooloteos Three Voices tuudittaa kuulijan olotilaan, missä käsitys ajasta ja kehosta hämärtyvät – jos kuulija sen itselleen sallii. Feldman itse kuvaili Three Voices -teosta eräänlaisena muistomerkkinä hänen edesmenneille ystävilleen, taidemaalari Philip Gustonille ja runoilija Frank O’Haralle (jonka runokatkelma esiintyy myös osana Three Voices -teosta). Three Voicesin esityksessä laulajan taustalla olevat kaiuttimet – mistä kaksi esiäänitettyä laulustemmaa kantautuvat yleisölle – olivat Feldmanin mielessä kuin hautakiviä, ja niistä kuuluvat äänet ”kuolleiden” ääniä, joiden kanssa elävä lauluosuus on vuorovaikutuksessa.
Ooppera Skaalan, CHANGEnsemblen ja Valtteri Raekallio Corp.:n yhteistuotanto.
Sävellys: Aulis Sallinen
Libretto: Lassi Nummi, Aulis Sallinen
Ohjaus, koreografia ja visualisointi:
Thomas Freundlich & Valtteri Raekallio
Valosuunnittelu: Jukka Huitila
Kapellimestari: Jutta Seppinen
Tuottaja: Aija Kelly
Ensi-ilta: to 26.1.2023 klo 19
Aleksanterin teatteri, Bulevardi 23–27, Helsinki
Muut esitykset su 5.2.2023 klo 15, ti 7.2.2023 klo 19, ti 14.2.2023 klo 19
Liput 44/42/35 €
Esityksen kesto noin 70 min, ei väliaikaa.
Rooleissa:
Gabriel Suovanen, baritoni
Jouni Kokora, bassobaritoni
Merja Mäkelä, mezzosopraano
Minna-Leena Lahti, sopraano
Jasper Leppänen, tenori
Leena Uotila, näyttelijä
Tanssijat
Annamari Keskinen, Natasha Lommi, Eero Vesterinen
CHANGEnsemble:
Hanna Kinnunen, huilu
Annemarie Åhsttröm, viulu
Pinja Nunez, sello
Niko Kumpuvaara, harmonikka
Miikka Taipale, piano
Lucy Abrams, klarinetti
Tiia Toivanen, lyömäsoittimet
Jutta Seppinen, kapellimestari
Kuva: Martti Jämsä
Mosaiikki-installaatio
Installaation konsepti: Tuomas Norvio ja Jutta Seppinen
Äänisuunnittelu ja sävellys: Tuomas Norvio
Esiintyjä ja ääni: Jutta Seppinen
Yhteistyössä Musica Nova Helsinki ja Tero Saarinen Company
4.3. klo 11-18
5.3. klo 11-18
TSC Studio, Kaapelitehdas, E-rappu
Installaatio toimii sekä itsenäisenä teoksena, johon kokijoilla on
mahdollisuus itse osallistua, sekä esityksinä, joita katsojat voivat seurata pitkin päivää.
Mosaiikki pohtii ihmisen mielen yhtenäisyyttä, fragmentaarisuutta ja
toisaalta muistojen epätäydellisyyttä. Miten ja millä täytämme aukkoja
muistoissamme, kuinka tuotamme itse muistoistamme tulkintoja? Kuinka
kehomme viestivät meille muistoista, joita mieli ei muista? Mosaiikki
on äänitaiteilija-suunnittelija Tuomas Norvion ja
kapellimestari-laulaja Jutta Seppisen ensimmäinen yhteistyö. Äänitetyn
materiaalin lisäksi Seppinen myös esiintyy osana installaatiota
tuottaen ääntä, liikettä ja sensorimotorista ruumiillista “kohinaa”.
Kuva: Perttu Haapanen
Sävellys, elektroniikka ja video: Perttu Haapanen
Konsepti: Jutta Seppinen, Perttu Haapanen
CHANGEnsemble
Laura Rämä, esitystaiteilija/solisti
Hanna Kinnunen, huilu
Darren Acosta, pasuuna
Pinja Nuñez, sello
Jutta Seppinen, esiintyjä ja kapellimestari
Kiitokset:
Taiteen Edistämiskeskus
Pacius Minnesfond
Svenska Kulturfonden
Teosto
Sellosali
Oletko aina kummastelut mitä kapellimestarit tekevät johtaessaan orkesteria? Niin mekin!
Podium on musiikillinen näyttämöteos ja kapellimestari-tutkielma. Podiumissa ihmetellään neromyyttejä, sankaritarinoita, pikkupoikamaista intoilua ja musiikillista masturbaatiota.
Podium kysyy, purkaa ja pohtii. Vaatiiko musiikkibisnes kapellimestarilta show-näytöksiä? Voiko kuka tahansa sukupuolesta ja etnisestä taustasta riippumatta tehdä menestyksekkään kapellimestari-uran?
Palvelevatko muusikot ja musiikki kapellimestaria vai kapellimestari muusikkoja ja musiikkia?
Mitä musiikki haluaa? Vai haluaako se mitään?
Kesto n. 1 h
Kuva: Ville Hautakangas
Libretto: Hanna Weselius romaaninsa Alma! pohjalta
Sävellys: Minna Leinonen
Koreografi-ohjaaja: Petri Kekoni
Kapellimestari: Jutta Seppinen
Esitykset:
Tampere Biennale 2.0:
LIVE-STRIIMI 17.2.2021 klo 19 keikalla.fi
STRIIMATTU ESITYS 23.2.2021 klo 19 keikalla.fi
"Olennaista koko Alman! onnistumisen kannalta on tietysti se, että kaikki ilmaisukeinot ovat elimellisesti kiinni toisissaan: musiikki, tanssi, teksti, kertojaääni, taustanauhat ja visuaalinen maailma sekoittuvat toisiinsa yhdeksi suureksi monitaiteellisesksi kokonaisuudeksi, jonka ohjaaja ja koreografi Petri Kekoni on kyennyt pitämään hyvin hallussa. Sama saumattomuus tuntuu vallitsevan tarkasti johtavan kapellimestari Jutta Seppisen ja taiturillisen laulu -ja soitinryhmän CHANGEnsemblen välillä." Harri Hautala, Aamulehti 18.2.2021
"Opera är redan i sig en syntes av många olika konstarter men rörelseoperan Alma! suddar ytterligare ut gränserna. Via en historisk spegel tangerar ämnesvalet stiligt aktuella diskussioner kring kvinnliga konstnärer." Tove Djupsjöbacka, Hbl 18.2.2021
CHANGEnsemble:
Aino: Tuuli Lindeberg, sopraano
Lakimies: Olga Heikkilä, sopraano
Alma: Suvi Eloranta, sopraano ja tanssi
Huilu: Hanna Kinnunen
Viola da gamba: Mikko Perkola
Lyömäsoittimet: Ville Syrjäläinen
Piano: Fanny Söderström
Elektroniikka: Jussi Suonikko
Äänitys ja äänitekniikka: Anders Pohjola
MD:n ja Petri Kekoni Companyn tanssijat: Suvi Eloranta, Samuli Roininen, Anniina Kumpuniemi, Mari Rosendahl ja Esete Sutinen.
Yhteistyössä: Tanssiteatteri MD (Tampere), Petri Kekoni Company (Helsinki), CHANGEnsemble (Helsinki) ja Tampere Biennale (Tampere). Alma! on CHANGEnsemblen tilaus.
Älykäs, elegantti ja ajatuksia herättävä Alma! on kokeellista näyttämöllisyyttä, kriittistä yhteiskunnallisuutta, sosiaalista immersiivisyyttä ja dokumentaarisuutta tanssin, sanataiteen ja musiikin keinoin yhdistävä esitystaiteellinen hybridi. Alma!n yhtenä arvona on aikamme suomalaisen taidemusiikin, kirjallisuuden ja tanssitaiteen yhteistyön tukeminen. Alma! on mosaiikkipotretti, jossa yhteiskunnalliset ilmiöt, ihmisten yhdenvertaisuus ja sukupuoliroolit kohtaavat yksittäisen ihmisen syrjäytymisen, rakkauden ja läheisyydenkaipuun.
Teoksen kesto: 75 min
Kuva: Jutta Seppinen
Georges Aperghis: Récitation 11
Thierry de Mei: Silence must be
Georges Aperghis:
Récitation 9
Les sept crimes de l'amour
Graffitis
Tourbillons (osat 4 ja 6)
Simulacre 1
CHANGEnsemble
Tuuli Lindeberg, sopraano
Jutta Seppinen, mezzosopraano ja kapellimestari
Ville Syrjäläinen, lyömäsoittimet
Lucy Abrams, kontrabassoklarinetti
3.11.2019 Kauniaisten Musiikkijuhlat
Otteita ohjelmatekstistä (teksti: Jutta Seppinen)
Kaikilla ihmisillä on mahdollisuus syvään sanattomaan kokemiseen. Aloitamme elämämme ilman sanoja ja kykyä selittää asioita. Kokemisemme perusta on kropallinen ja hyvin kokonaisvaltainen. Kreikkalaissyntyisen ja sittemmin ranskalaistuneen Georges Aperghiksen (1945-) luoma musiikillinen ilmaisu on pystynyt antamaan tälle kokemisen tavalle musiikillista muotoa ja konkretiaa. Hän tekee sen puhtaasti musiikin, mutta myös teatterin, kielen, liikkeen ja kuvan keinoin ja usein hienovaraista komiikkaa käyttäen.
Aperghiksen musiikki haastaa kuulijaansa ennakkoluulottomaan tilaan, jossa esimerkiksi tekstille ei anneta perinteistä selittävää ja kuvailevaa merkitystä vaan sen voi antaa vaikuttaa assosioiden ja vapaasti. Hän ei tarjoa perinteisiä melodioita, ei helposti seurattavaa lineaarisuutta, ei nostalgista kauneutta. Mutta se mitä hän tarjoaa, on mielikuvitusta kutkuttavia äänimaailmoja, erilaisia affekteja ja fyysisiä kokemuksia. Aperghiksen musiikki tunnetaan parhaiten sen teatterillisista elementeistä ja kielen monipuolisesta merkityksiä pakenevasta käytöstä. Aperghiksen musiikin olennainen osa on myös sen haastavuus sitä esittäville taiteilijoille niin kuin Tuuli Lindeberg kirjoittaa Tourbillons-laulusarjasta: ”Mitä laulajan epämukavuusalueelle sysääminen saa aikaan? Yleisö aistii esittäjän kamppailun mahdottomalta tuntuvan tehtävän äärellä, mutta se taitaa olla Aperghiksen kohdalla olennainen osa esitystä ja taide-elämystä. Laittamalla itsensä likoon ja riisumalla kaiken itseisarvoisen perinteisen ”kaunolauluäänen” esittelemisen paljastuu kenties jotain hyvin haurasta, inhimillistä ja koskettavaa. Vaativan modernin taidemusiikin kohdalla voi parhaimmillaan toteutua erityisen kouriintuntuvasti elävän esityksen taika: jaettu kokemus yleisön ja esittäjien kesken, joka koskettaa.”
Kuva: Ville Raasakka
Älä puhu, älä sano mitään...
Heinz-Juhani Hofmann: Monolgiooppera Ihmissydän laulajalle ja ääninauhalle
28.2.2020 KLANG-sarja,Camerata-sali Musiikkitalo
Mezzosopraano ja esityksen konsepti Jutta Seppinen
Ohjaus ja koreografia Petri Kekoni
Ääniteknikko Anders Pohjola
Valosuunnittelu Petri Kekoni ja Jukka Kolimaa
Valoteknikko Jukka Kolimaa
CD:
säveltäjä: Heinz-Juhani Hofmann
esiintyjä: Jutta Seppinen, mezzosopraano
Äänitys ja masterointi: Anders Pohjola
Kannen kuva: Martti Jämsä
Levy saatavilla: Fuga Oy, Blue Music Group, Spotify
Otteita ohjelmatekstistä (teksti: Jutta Seppinen)
Lapsen seksuaalinen hyväksikäyttö ja perheen sisäinen insesti kuuluvat ihmislajin julmimpiin tekoihin. Niissä rikotaan lapsen oikeutta koskemattomuuteen ja omaan itseyteen sekä häiritään radikaalisti lapsen luonnollista kehitystä omaksi itsekseen. Ihmissydän käsittelee tarkkanäköisesti juuri tätä ilmiötä.
hmissydän ei ole perinteistä oopperaa, ei edes perinteistä modernia oopperaa. Ihmissydän on tekstipohjainen, vain vähän perinteistä laulua sisältävä teos, joka vaatii esittäjältään rohkeaa äänellistä heittäytymistä ja venymiskykyä. Teos käyttää myös teatteri -ja performanssitaiteen ilmaisukeinoja ja sen erityispiirre on laulajan jatkuva dialogi elektroniikan kanssa. Suurin osa nauhan materiaalista on esittäjän omaa etukäteen nauhoitettua laulu -ja puheääntä, luoden näin yhtäaikaa sekä koherentin että monimerkityksellisen äänimaailman.
Ihmissydän on mosaiikkitaideteos, jonka voima syntyy hallitusta hajanaisuudesta. Sen logiikka on juurikin sellainen, jollaisena nykyinen aivotutkimus näkee traumaattisten muistojen tallentumismekanismin aivoissa; niistä puuttuu yhtenäinen tarina.
Ihmissydän näyttää miten rakkautta ja hoivaa tarvitseva lapsi on pakotettu muuttamaan itseään selviytyäkseen ylitsepääsemättömistä tilanteista. Teos etenee pääosin lapsen eri selviytymisstrategioita kantavien osien sisäisenä tarinana. Ihmissydämen ytimessä on kieltäminen ja vaikeneminen. Sen keskiössä on myös lapsen kokema häpeä, itseinho ja viha. Ihmissydän kertoo rakkauden kaipuusta, joka on kaiken inhimillisen ytimessä; sen perään huutaa niin lapsi kuin lopulta pahantekijäkin.
28.2.2020 esitys oli samallla Ihmissydän-levyn julkaisukonsertti. Teos oli tärkeää tallentaa, koska Heinz-Juhani Hofmannin monologiooppera on yksi niistä harvoista musiikkiteoksista, joissa peittelemättä raotetaan kollektiivisen kieltämisen verhoa siitä mitä seksuaalinen hyväksikäyttö voi lapsen sisäiselle maailmalle tehdä. Levy on omistettu kaikille niille miljoonille nykyisille ja entisille lapsille, joiden sydän ja mieli on särjetty hyväksikäytön seurauksena.
säveltäjä: Heinz-Juhani Hofmann
esiintyjä: Jutta Seppinen, mezzosopraano
ohjaus/koreografia: Petri Kekoni
Ääniteknikko: Anders Pohjola
Otteita: 28.2.2020, Camerata, Musiikkitalo, Helsinki
säveltäjä: Georges Aperghis
esiintyjä: Tuuli Lindeberg, sopraano
Äänisuunnittelija: Anders Pohjola
Taltioitu 6/2020
Kuvaaja: Ville Tanttu
säveltäjä: Georges Aperghis
esiintyjä: Tuuli Lindeberg, sopraano
Äänisuunnittelija: Anders Pohjola
Taltioitu 6/2020
Kuvaaja: Ville Tanttu
säveltäjä: Georges Aperghis
esiintyjä: Ville Syrjäläinen, perc
Äänisuunnittelija: Anders Pohjola
Taltioitu 6/2020
Kuvaaja: Ville Tanttu
säveltäjä: Georges Aperghis
esiintyjät: Tuuli Lindeberg, sopraano
Lucy Abrams, cl
Ville Syrjäläinen, perc
Jutta Seppinen, kapellimestari
Äänisuunnittelija: Anders Pohjola
Taltioitu 6/2020
Kuvaaja: Ville Tanttu
Kuva: Nina Sivén
kapellimestari ja mezzosopraano
Jutta Seppinen on kapellimestari, laulaja ja pitkän uran tehnyt kuoronjohtaja. Seppiselle taide on parhaimmillaan sekoitus sekä uuden etsimistä että ihmisyyden käsittelyä.
Jutta Seppinen on suorittanut Sibelius-Akatemiasta kaksi musiikin maisterin tutkintoa (2008 ja 2016), joihin kuuluivat mm. erinomaisin arvosanoin tehdyt sekä laulun että orkesterinjohdon loppututkinnot. Keväällä 2018 Taideyliopisto valitsi Seppisen Sibelius-Akatemian primamaisteriksi.
Seppinen debytoi kapellimestarina Tampere Filharmonian kanssa syksyllä 2014. Hän on tämän jälkeen johtanut suurta osaa maamme orkestereista mukaan lukien eturivin orkestereita kuten Helsingin Kaupunginorkesteria, Tampere Filharmoniaa ja Turun Filharmonista Orkesteria. Seppinen on toiminut apulaiskapellimestarina Savonlinnan Oopperajuhlilla sekä Kapuapu -ohjelmassa Suomen Kansallisoopperassa. Seppinen on monitaideryhmä CHANGEnsemblen perustaja. CHANGEnsemble etsii uusia tapoja musiikin, muiden taiteiden ja ruumillisuuden yhdistämiseen sekä haluaa käsitellä taiteessaan vaikeita ja vaiettuja aiheita.
Kautena 2019-2020 Seppinen on johtaa mm. Kuopion Kaupunginorkesteria, Joensuun Kaupunginorkesteria, Helsingin kaupunginorkesteria, Sinfonia Lahtea (peruttu koronatilanteen vuoksi), Sinfoniaorkesteri Vivoa ja Lappeenrannan kaupunginorkesteria.
Laulajana mezzosopraano Jutta Seppinen on keskittynyt erityisesti modernin musiikin esittämiseen. Seppinen on kantaesittänyt lukuisia hänelle kirjoitettuja teoksia ja hän on työskennellyt useiden säveltäjien ja yhtyeiden kanssa. Keväällä 2013 hän lauloi Radion sinfoniaorkesterin solistina. Alku vuodesta 2020 Seppiseltä ilmestyi ensimmäinen soololevy, jossa hän esittää Heinz-Juhani Hofmannin Seppiselle kirjoittaman monologioopperan Ihmissydän.
Ennen kapellimestari-uraansa Seppinen on tehnyt uraa myös kuoronjohtajana. Hän on tullut tunnetuksi ennakkoluulottomilla ohjelmistokokonaisuuksillaan sekä perinteisen konserttikonseptin ravistelijana. Hän on tehnyt yhteistyötä useiden kuorojen kanssa, joista mainittakoon maailmankuulu Thomanerchor Leipzig. Hän on konsertoinut monien Euroopan maiden lisäksi Yhdysvalloissa ja Argentiinassa. Vuodesta 2009 Seppinen on toiminut Akademiska damkören Lyranin taiteellisena johtajana. Lyran on noussut Seppisen johdolla maamme kuorojen terävimpään kärkeen ja heidän yhteistyönsä on kantanut hedelmää niin menestyksekkäinä levytyksinä kuin vaikuttavina ja kantaaottavina konsertteina ja esityksinä.
Kuva: Heikki Tuuli
sopraano
Sopraano Tuuli Lindeberg on vakiinnuttanut asemansa maamme eturivin barokkiajan ja oman aikamme laulumusiikin esittäjänä. Hän on saanut lehdistössä taajaan kiitosta puhtaasta ja ilmaisuvoimaisesta lauluäänestään sekä monipuolisesta muusikkoudestaan. Tuuli tekee säännöllisesti yhteistyötä Suomen parhaiden orkesterien ja kamariyhtyeiden kanssa esiintyen ahkerasti klassisen musiikin näyttämöillä, konserttisarjoissa ja festivaaleilla. Tuulin laajaan ohjelmistoon kuuluu mm. kuoro-orkesteriteoksia, liediä, runsaasti barokkiajan kamarimusiikkia sekä useita suomalaisten vokaaliteosten kantaesityksiä.
Tuuli on esittänyt näyttämörooleja vuosien varrella mm. Suomen kansallisoopperassa, Ilmajoen musiikkijuhlilla, Suomen Kansallisteatterissa sekä lukuisissa vapaan kentän kamarioopperaproduktioissa. Hänen viimeisimmistä näyttämötöistään mainittakoon Markus Kärki & Sofi Oksanen: Baby Jane /Piki, Monteverdi: L’Orfeo /Euridice & Speranza, Kaija Saariaho: Study for life, Juhani Nuorvala & Juha Siltanen: Flash flash /”E”, Lauri Kilpiö & Johanna Venho: Mustan veden yli /Nainen, Koželuch: Kustaa Vaasa /Schutzgeist, Purcell: Dido ja Aeneas /Dido, Hasse: Marc’Antonio e Cleopatra /Kleopatra, Riikka Talvitie: The Judge’s Wife /Caroline, Saariaho: Only the Sound Remains /vokaalikvartetin sopraano, sekä roolit Monteverdin Maria-vesperin, Orffin Carmina buranan sekä Catulli carminan näyttämöversioissa.
Itä-Helsingin musiikkiopiston kasvatti Tuuli opiskeli Sibelius-Akatemiassa aluksi mm. pianonsoittoa ja kuoronjohtoa ja lauloi lukuisissa lauluensembleissä ennen siirtymistään solistiuralle. Hän valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta vuonna 2002 ja voitti toisen palkinnon Kangasniemen laulukilpailussa vuonna 2009. Esiintymistyönsä ohella Tuuli opettaa sivutoimisesti barokin laulumusiikkia Sibelius-Akatemiassa ja Viron Musiikki- ja teatteriakatemiassa Tallinnassa.
info@changensemble.com
CHANGEnsemble kiittää lämpimästi tuotannollisesta ja rahallisesta tuesta:
Uuden musiikin KLANG-sarja
Suomen Kulttuurirahasto
Grönqvist Stiftelse
Svenska Kulturfonden
Alfred Kordelinin säätiö
Taiteen Edistämiskeskus
Pacius Minnesfond
Teosto.
Stort tack!
c2020 CHANGEnsemble